高中生

【教程】风光人像全攻略(下)-后期篇

Terry F:

(如需转载,请联系作者)


本教程为【风光人像全攻略(上)-拍摄篇】的后续教程,欢迎在作者主页阅读上篇。




欢迎一切形式的提问,讨论,交流以及建议










风光人像在拍摄上相对其他题材来说,具有一定难度,但是对于比较用心的摄影来说,并不会存在太大压力。在之前一篇教程中,笔者简要介绍了拍摄风光人像以及慢门人像所需要做的准备工作和拍摄过程。当完成拍摄,旅行结束回到家中以后,我们就需要考虑如何将拍摄的照片进行下一步的加工了。


 


本篇教程将详细讲解风光人像中比较麻烦的慢门人像的后期思路和方法。简而言之,就是讲解一张(或多张)对环境进行长曝光的照片与另外一张(或多张)对人物进行曝光的照片相融合的方法。


 







有许多人都问过,为什么不能直接对人物进行长曝呢?一般来说,让人物在睡姿或者坐姿保持几秒不动并不困难。但是如果有风吹动了头发,那么片子也就毁了,所以最保险的方式还是人物和环境分开拍,后期合成。合成的方式很简单,相信大家看了接下来的教程就会明白。但是前期拍摄的时候一定要用稳固的三脚架,这样可以免除后期对齐画面的苦恼。


 


相信看过笔者之前的后期教程的朋友们应该记得那些教程中反复强调的三点:


 


·对一张照片需要有个目标,也就是说,要清楚自己想要的效果。


 


·对达到这种效果需要有一个明确的思路,要知道自己每一步到底在做什么。


 


·解决技术上的问题。


 


目录:


1. 基本合成


2. 调色定调


3. 画面精修


 


 


1. 基本合成


 


在明确了以上三点之后,我们就可以进入修图的过程了。这里要进行讲解的是最基本的两张照片合成以及后期的方法。


 


照片1 (光圈:f10 快门:1/20 ISO:100)



照片2 (光圈:f10 快门75秒 ISO:100,使用ND1000滤镜)





接下来第一步是将两张图片都放入PS。将环境图作为背景,在人物图上建立蒙版。


 


图4





(蒙版的概念简单介绍一下:白色代表本图层可见区域,蒙版上的黑色代表本图层不可见区域。如果你要将图层内容擦掉的话,只需要用黑色画笔在白色蒙版上擦除就可以了。这比橡皮擦工具好的一点是,可以随时再用白色画笔修正擦除了的内容。)


 


这里因为人物的占得面积比较小,所以选中蒙版,用Ctrl+i 翻转蒙版,然后用白色画笔将人物大致擦出来。(当然你也可以直接摁住ALT+点击建立黑色蒙版)




图5





擦蒙版的时候,将人物下方的石头区域也一起擦出来一些,这样人物的阴影就自然地投在石头上了。而因为两张曝光程度几乎一样,所以石头部分可以很自然地融合到一起。


 


图6






但是人物上面的区域,不同曝光时间的水的融合并不完美,这时候我们需要使用较小的黑色笔刷,将这一部分的蒙版沿着人物边缘擦除。


 


图7 衔接的问题





图8 仔细用黑色画笔擦掉人物上面的海水






图9 合成完成图





合成完成以后,如果你觉得合成效果不好,比如说色温,曝光有差别的话,可以根据情况用曲线或者色相工具来对其中一幅画面进行调整,让二者融合的更好。


 


图10





这里就用曲线进行微调。并且摁住ALT+鼠标左键点击下面的图层,以此来指定曲线图层效果仅影响下一图层。


 


图11





2. 调色定调


 


合成完成以后,就需要准备给图片调色了。正式调色之前,我们先来分析一下该如何动手。


 


·整张图片用了中心构图,后期的时候需要将观众的视线聚拢到中间。突出人物,弱化周围的环境影响力。


 


·浪花不够大,所以水的慢门效果不够明显,后期需要强化水面效果。


·照片氛围比较压抑,主题也比较安静和沉重,所以后期主要使用冷色调。


 


图12





首先用曲线将图片的地面部分整体压暗。用蒙版擦掉人物的部分,保持其亮度。这样做的目的是提高让天空和地面的明暗反差,让整个画面的重心放到低处来。而保持人物亮度的目的是让人物更突出。


 


图13





然后再来加强水面效果,点击“选择---色彩范围”摁住SHIFT用吸管多次点击水面的部分,选中水面,点确定。


 


图14





用调整边缘工具羽化边缘让刚才选取的范围变柔和,羽化程度根据实际情况调整。


 


图15





随后建立色阶图层,提亮刚刚的选区。但是此时可以看到,提亮的部分比较生硬,而且很多不需要加亮的部分(比如天空)也变亮了,这是因为刚刚的选取颜色工具选中了很多我们不需要的东西。


 


图16





因此需要用画笔对蒙版进行进一步的加工,擦掉不需要的部分。


 


图17,18








随后将要对环境进行整体的染色,一来强化整体氛围,二来让画面冷色调更明显。这里使用LUT进行染色。选择颜色查找,选中LUT中的Nightfromday(相关LUT文件可以在网上下载,如果不习惯用LUT的话,可以用相片滤镜进行染色)。染色完成之后,整个画面都变得很蓝很紫。


 


图19





图20






然后使用雪人插件(类似的明度蒙版插件都可以)用暗部蒙版来修正该LUT的影响范围。


 


图21





但是蒙版并不完美,有一些需要消除的颜色并没有被LUT覆盖,所以要用画笔对蒙版进行进一步的加工。


 


图22





这样处理之后,图片的颜色就稍微理想了一些,但是整体发蓝的感觉还是太强烈。那么接下来我们就需要局部中和蓝色。


 


图23





中和蓝色的方法是加黄,这里可以使用可选颜色,在黑色里加黄。顺便减少红色(主要是皮肤区域)里的黑色,等于起到提亮肤色的作用。


 


图24





图25





随后,在用曲线工具,提亮暗部压暗中间部分。这样做,让最暗的地方变亮,但是整体曝光降低,营造出“灰调”的感觉,增加视觉上的宽容度。(这种做法,在早先的教程里也谈到过,相信许多人已经掌握了)


 


图26





但是这样拉曲线,会损失很多细节,所以我们需要双击这一图层,调出图层样式。在“本图层”摁住ALT拉动下面的小箭头,恢复一部分暗部细节。


 


图27





再然后,我们可以来营造一点柔光效果。其实柔光效果很简单,我知道的大概有五六种做法。这里介绍一种比较方便的做法。首先。我们需要用SHIFT+CTRL+ALT+E建立一个包含之前所有图层的图层。然后用SHIFT+CTRL+U将其转换为黑白。这样,柔光的就不会影响原图的颜色。


 


图28





调整该图层的色阶,增加对比,让亮部更亮,暗部更暗。这样的话,做柔光效果的时候对暗部的影响就很小。


 


图29





接下来是高斯模糊,一般10左右就可以了。


 


图30





然后将图层复制一次,其中一个图层将叠加模式改为柔光,另一个改为滤色,然后调整两者的不透明度。柔光图层的作用是在柔光的时候加对比,而滤色则是过滤掉黑色部分,这里可以在柔光的同时提亮整个画面,抵消一部分柔光图层对画面的压暗效果。


 


图31



完成这一步以后,整体效果的调整就可以结束了,接下来要进行的是局部精修。让画面更加完美。


 


3. 画面精修


 


首先,我们需要加强天空的层次感,这里可以用矩形选区工具选出天空,如果地平线比较复杂的话,建议用套锁来手动选取天空。


 


图32





选好以后,建立色阶图层,压暗天空,并且增加对比,让天空的层次更鲜明。然后调整透明度来进行修正。


 


图33





随后,用黑色画笔在蒙版上擦掉地面部分。


 


图34





此时发现,天空的暗部似乎颜色太鲜艳,当观众看这张图的时候,眼球容易被吸引到云上面去,所以再次使用色彩范围工具选中云层的暗部,建立饱和度图层,降低该范围的饱和度。


 


图35





图36





整张图片的整体构成是由“水”“天”“石”“人”这几个要素构成,画面左边的树给整个图片增加了不必要的元素,因此,我们可以先建立一个整合的图层,然后用图章将其消除,顺便连沙滩也一起消除了。


 


图37





在完成这一步之后,不妨重新审视一下画面(实际上这也是笔者在完成每一张照片之后必做的一件事)。这个重审的过程建议在完成画面之后过半小时乃至第二天再来进行,这样你对画面会有一个新的认识。


 


那么在重审的过程中,笔者发现图片还有以下几个问题。


 


首先画面中,云,水和人物的方向都偏右,导致整个画面的趋势由原本计划的向中间聚拢变成了向右边移动。


 


其次,画面整体太暗,明暗趋势还不够明显。


 


最后,人物还需要做一些矫正。画面还需要做整体裁剪和锐化。


 


图 38






从光影上强调中心位置的方法,既可以是压暗四周,也可以是提亮中心。因为前面提到了,图片整体偏暗,所以我们就采取提亮中心的方法。


 


那么先整体建立一个整合图层,叠加模式改为滤色。这样可以整体提亮画面。然后在黑色蒙版上用白色把中心区域擦出来,这里还顺便擦了一下云的暗部,让天空对比度不那么过于刺眼。


 


图39





然后,既然人物整体被提亮了,那么我们不妨用黑色的笔刷擦掉人物身上不需要提亮的位置,来手动增强主体的光影效果。


 


图 40





随后在用色阶配合蒙版来加强中心区域的对比。


 


图41





随后,对人物肤色进行调整,首先用魔棒工具快速选出皮肤区域,用调整边缘按钮对选区进行轻微羽化即可。


 


图42





因为图片皮肤颜色偏青,偏洋红,那么随后再用曲线略微提高红色,绿色,降低蓝色。然后调整不透明度让肤色恢复正常。因为整体环境偏冷,所以也不宜把肤色调整地太暖太黄。


 


图43





然后在继续使用多个曲线图层对不同部位的皮肤进行微调。(具体的皮肤调整方法请期待之后将会发布的肤色教程)


 


图44





在确定整张片子基本完成以后,就可以利用高反差来进修全图的锐化了。


还是建立一个整合图层,然后转换为黑白,点滤镜-其他-高反差保留。


 


图 45





高反差半径选择一个较低的数值,这里就用了2.6


 


图46





随后,将这个图层叠加模式改为柔光,再复制两层,然后给每个锐化图层都加上蒙版。此时,因为加入了三个锐化图层,所以整张图显出了过度锐化的情况。但是这样的操作,是为了给图片不同区域做不同程度的锐化。


 


图 47








接下来,就用笔刷给图片进行局部不同程度的锐化,第一个层给地面进行一遍整体锐化,第二个层给主体区域进行锐化,第三个层,给人物的细节进行锐化。这样可以在锐化同时尽可能减小对之前做的柔光的影响,而且对图片层次也有提升。


 


图 48






当完成了所有的步骤之后,我们就可以来对图片进行裁剪了。裁剪的时候,把人物放在中间,增强人物的核心地位。这里用16:9的比例裁剪掉大部分天空,这样可以削弱天空的方向性。而且使用16:9的很大的好处是,给画面增加横向延伸感,而且方便做电脑壁纸。但是切记,这个步骤一定要最后来做,最好是先将图片保存为JPG和PSD,然后将保存好的JPG拿来单独裁剪,这样一旦后悔或者改变主意了,原来的尺寸也得以保留。


 


图49





完成图:






结语:

一张图片的创作,是从前期到后期的一个完整过程。在前期拍照的时候最好就考虑好后期需要什么效果,后期可以进行什么样的加工。后期是在合格的原片基础上进行加工乃至创作的方式。因此,拍摄的过程和后期的过程同样重要。


现在很多人过多的注重后期,反而不能出好片子,因为从前期到后期这一个连贯的流程里如果出现了短板,那么最终的效果也很难如意。


顺便再来聊一些我对后期的看法。
很多人觉得后期不重要,又有人觉得后期就是素材的堆砌。这都是很错误的看法。

从创作的角度来说,后期也是摄影创作的一个部分,但是从摄影的角度来看,堆砌素材更接近的是设计,而不是摄影。如何去把握你摄影的方向,还是要看你今后的需求。


现在绝大多数的摄影比赛都是不允许换天换地堆素材的,但是大部分摄影比赛都会专门设立一个允许使用后期特技的分类来评比。所以,接受后期是一个大趋势,而尊重摄影本身也是个基本原则。

【Kai】个人风光调色思路以及Lrtimelapse的基础运用

Joyous周游:

收藏


Kai-FAKETO:



前语




具体来说这是我第三次写教程了,第一次写的关于【红外摄影】的基础篇,在摄吧发帖秒沉了(请容我做个悲伤的表情)。




【红外摄影】http://tieba.baidu.com/p/3674171204




 




第二次是在Facebook上写的一篇英文版的旋转星轨教程,这里就不发了,网上关于那一类教程也是满天飞,只是我这边圈子的老外玩的没那么溜。




 




这一次写这篇教程主要是得益于今年四月份看了Air君,也就是吸痒痒同学的教程,同时也闭关看Serge Ramelli的各种风光后期视频,感慨自己以前后期技术之烂,也颇有点心得,现在写下来和大家一齐分享。路过的大神请手下留情,有不恰当的地方请指出。 




 




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【调色篇】




这一次主要是拿几张今年拍的片子来做个示范,各!位!观!众!请!看!这!里!









 














在这之前,先说几句话。




 




风光摄影总共可以分为两个部分,即前期以及后期。目前很多人都挺忽视前期,认为宽容度(Dynamic range)就可以省去前期的一些工作,后期5档那么一拉,滤镜啊什么的都可以说拜拜了(身为佳能党,我其实也很羡慕索尼和尼康的宽容度)。但是,摄影毕竟是一项严谨的工作,你不能什么都交在后期(说的好违心),对于滤镜的使用,不说精通,你也得有一定的了解。




 




【蜂鸟-风光滤镜使用心得】http://academy.fengniao.com/340/3401057.html




这篇文简单的介绍了一些基本的滤镜使用方法,大家可以有空看看。




 




 




 




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【前期铺垫】




然后,我们开始吧。首先,我先列出几个我用的比较多的东西。




 




一,3DLut




这个PS内置的应用可谓是对调色来说是非常牛逼的,目前网上也有非常多的教程是关于这个的。下面放几个链接,大家可以有空慢慢去看。




【跑焦-3DLUT入门】http://paopaopaojiao.lofter.com/post/291f18_3b27f39




【F大-3DLUT调色】http://tieba.baidu.com/p/3632792201?pn=1




 




二,蒙版。




关于蒙版(图层蒙版, 灰度蒙版等)我也不多说了,风光调色不用蒙版就感觉后期不用Photoshop,丢链接。




【蜂鸟-通道和蒙版】http://academy.fengniao.com/398/3982645_all.html




【S_Ctime-灰度蒙版】http://tieba.baidu.com/p/3267028004




 




三,堆栈。




关于堆栈,半岛雪人老师已经有大量教程阐述如何堆栈。




【吸痒痒-堆栈AND时间切片】http://tieba.baidu.com/p/2982771388




【半岛雪人-堆栈与蒙版】




http://forum.xitek.com/forum-viewthread-tid-1034692-highlight-%B6%D1%D5%BB.html




说到堆栈,不得不提到插件StarsTail,由半岛雪人出品。这个插件真心强大,堆栈以及灰度蒙版基本上用这个插件就可以搞定。(同样Photoshop CS6 CC2014等里面也有了堆栈这个功能。)




堆栈一般是为了得到高画质以及长曝效果(平均值);然而同样也可以得到油画的另类艺术效果(最大值)。




 




四,HDR




做风光后期,你得知道什么是HDR,具体什么是HDR请自行百度。




 




 




 




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前期铺垫就到这儿,接下来说说我比较常使用的几个软件。







  1. Photoshop CC 2014



  2. Lightroom 5



  3. Photomatix Pro5 (HDR)






 




这三个软件是我使用率最高的,PS和LR我就不用多说了,玩摄影的应该都知道。第三个软件是我在Youtube看某位摄影师的教学视频的时候,见他使用了这个软件,怎么说呢,这个软件我用的不多,总感觉它的效果有点浮夸,还是丢个链接吧。




【Photomatix基础教程】




http://www.360doc.com/content/14/0120/21/3743468_346735744.shtml




 




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【正文】




 




以3Dlut以及LR中渐变滤镜为首的方法。








1,我们先来看看这张图的原图对比和后期后,其实这张图原图拍的色彩已经十分丰富,后期只要稍作调整就ok。




附上参数:F11, 30’, ISO 160。使用器材:5D3, 16-35 F4.








2,首先打开PS,将图片导入。





 




3,在这里,我们要做的调整其实不多,就是基本的调整曝光参数以及一些细微的调整,并增加适当的锐度。




 




 




4,打开图像进入PS内,创建【颜色查找】,也就是我们上面所说的3Dlut。这里我用的预设是Kodak Vision3 50D 5203 DP (FC), 并将不透明度改到22%。










 




5,这时候我们得到的效果是这样的。









6,接下来,请将图片保存至TIFF格式,并将它导入LR。为什么要导入LR呢,因为在LR中有一个非常牛逼的功能-【渐变滤镜】。 




 




7,我用渐变滤镜主要是为了增加冷暖对比,这里设置两个滤镜,并且调整两个滤镜的色温,上面的为冷色系(色温偏蓝),下面为暖色(色温偏红)。








 




8,这里就是用渐变滤镜处理之后的效果,接下来右键点击照片,【在应用程序中编辑】回到Photoshop。










 




9,同样点击【颜色查找】,打开3Dlut,增加预设 WarmOverall. Look,并将不透明度改为63%(这个值没有固定,看你自己感觉)。









完事之后再稍微增加一点对比度等,就完工。









 




 




 







  • 使用PS Camera Raw 内置渐变滤镜






 




 




1,先来看看昨晚刚做的一张图吧,拍摄地点在维多利亚。这张图后期动的可谓超过我的预期,而且这张照片本身在我的硬盘【废片】中躺了三个多月,昨晚兴致来了,想练练手。结果做完之后,除了画质惨不忍睹,色调思路还是可以借鉴一二的。参数:F11, ISO100, 25’.   器材:5D3, 16-35F4.




 




2,打开PS,导入照片。首先重新构图,裁剪并且手动矫正一些畸变之后,我们可以看到这么一张图。










 




 




3,接下来,打开PS camera raw自带的【渐变滤镜】。









 




4,首先建立一个渐变滤镜,参数如右图。









 




5,这个时候我们已经可以看到,天空一下拉出层次了,并不是之前黑乎乎的那种。接下来,我们要对地面重新设置一个渐变滤镜。其他参数不变,色温降低。









 




6,接下来,将图片导入PS之后,打开颜色查找-3DLUT,KodakVision3 50D 5203 DP (FC), 不透明度改为31%。









 




7,新增加一个3DLUT图层-【Compression1,look】. 不透明度为54%。









  




8,接下来,老办法,保存TIFF格式导入LR,建立渐变滤镜,将前面草坪亮度压暗。









 




9,打开红圈内的-调整画笔,这里是为了给某些部分单独增加亮度。比如灯的部分,前面那条小道。









 




10,完事之后将曝光增加一点点,并且减少饱和度,增加鲜艳度。




 













11,整张照片就基本完工。




 




效果图




 




 




 




三,HDR后期思路。




这里就简单说下这张照片的后期思路,这里我在前期拍了3张同一机位不同曝光的照片,分别为【欠曝】,【正常】,【过曝】。




 




1,打开Photomatix,将三张raw格式图片导入,一直点OKOKOKOKOK,最后得到这么一张图。










 




2,把得到的图片导入LR中,使用渐变滤镜,增加远处日落和近处海水的冷暖对比,具体操作过程和上面类似,我就不多说了。




 




效果图




 




 




 




最后我再简单说下天空染色大法 




之前为了天空染色,我也是向吸痒痒请教了许多,但是他给我的方法我发现我太笨,用不来,然后自己总结了一种非常简单的方法。








来看看原图和效果图对比先。(那几只鸟是素材加上去的)





 




这张照片重点就在于3DLUT和蒙版之间的使用,其他地方裁剪啊什么的我就不多说。




 




1,导入照片,在camera raw中高光-100,暗处+100(Ramelli用的最多的方法),裁剪(让地平线平行),打开3dlut,这里我用的是一个非常非常非常神的一个预设【Sunset Boulevard. Cube】,怎么说呢,这个预设,第一眼看去非常恶心,这颜色简直像翔一样。









 




2,但是但是但是!当你把不透明度减下去之后,哼哼,天边火烧云的感觉一下子就出来了!









 




3,但是远处的天空和桥体以及湖水我们并不想要那种红色,怎么办?很好办,我们使用【蒙版】。点击图示白色区域。









4,打开笔刷,【前景色】设置为黑色,画笔不透明度设置为21%左右。然后我们就开始不需要染色的区域画吧。这里我用的是手绘板,所以画的能够比较细,用鼠标的同学估计得练练了。










5,染完色之后就丢进LR重复我上面说的渐变滤镜部分吧。最后效果图就是这样的。




【湖面】或许有的同学注意到了我的湖面这里变得比之前要平了不少,这里我是用蒙版选取湖面,然后增加高斯模糊,具体自己动手试试,差不多到自己满意为止吧。









 




6,最终效果图。








 








关于我的照片后期思路,大部分就是这样。接下来,我要讲的另一个软件,Lrtimelapse,对于玩延时的人来说,真的是个很强大的软件。




 




 




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首先我要介绍下这个软件,lrtimelapse,简称Lrt,这个软件必须和LR一起使用,并且得确保你的电脑已经安装了AdobeDNG Converter这个软件。我第一次听说这个软件是某次和远征聊天的时候,我抱怨在拍摄日出或者日落这种光线变化非常大的场景的时候总是不知道怎么解决【闪烁】的现象。远征大神轻描淡写的丢下一句:“用Lrt啊!”把我带进了这个软件。




 




我在淘宝花了20大洋买了这个软件4.1的英文版(不要学我,我是穷人,土豪要支持正版),刚开始的时候看见那个界面完全傻眼了,根本无从下手,没办法自己去youtube搜视频教学,看了2小时的纯英文无字幕的视频,总算是把这个软件的用法基本掌握。




 




1,好了,不浪费时间了,言归正传,打开lrt4.1,看到的是这个界面。









 




2,在正式用这个软件之前我习惯性的打开设置看了下,没问题之后再继续。





 




3,关于界面的意思我就不翻译了,首先在左侧找到你拍好的素材文件,直接点击,然后右边会出现你所有拍摄好的素材文件,里面包括光圈快门ISO,文件名称,文件长度高度等。(这里我使用了很少的素材,为了教程节省渲染时间)










 




 




4,接着,我们点击【VisualWorkflow】,会看到这么一个界面。









 




 




在接下来的工作中,我们只要一步一步从左往右做过去。




 




1,点击【Keyframes Wizard】这里主要是设置你的关键帧,在一段延时摄影中出现光线变化大的情况下,利用关键帧调整整体视频的一致性,一般设置3-5个关键帧,这里我设置了3个关键帧,你可以自己选择利用哪张照片作为你的关键帧。









 




2,点击Save,然后等读条结束。




 




3,【Drag to Lightroom】在你保存之后,按住这个按钮,拖到LR中。这里要注意!!!在我用红圈标出的地方,一定要选用【增加/Add】,不然的话,在后面会出问题。









 




4,在LR右下角,点击过滤器旁边那个选项,打开【01LRT4 Keyframes】,这样的话,你就能看到你在lrt中设置的关键帧照片。











 




5,接下来就是照片后期处理方式了,【修改照片】-----过程略。









 




6,这里,全选三张关键帧照片。然后点击右键,【元数据】-【将元数据储存到文件】









 




 




7,完成了上面那一步,我们接下来回到LRT中。点击【Reload】-【AutoTransition】-【Save】。完工,这一部就不需要动了。




 




8,点击【Visual Previews】进行预览,这里lrt就开始将你之前在lr中调整的色彩等应用到每一张照片中。然后你会发现你的电脑(以Mac为例)右下角的Dock栏开始有小图标一直跳啊跳,那就说明lrt开始处理你的照片了,我们要做的就是等待。









 




9,在小图标跳完之后,下一个功能【VisualDeflicker】图标被点亮!这个功能就是我们说的去闪功能,真的是非常强大。在你打开这个功能的时候,下面会出现【Smoothing】的选项,这里你要看着你左边的预览图,那里有两条线,玫瑰红那条代表你的照片曝光,你会看到起伏很明显,那就代表的是照片闪烁的地方,这个时候你拉动Smoothing,让那条绿色的线尽量和红色的线重合,千万不要把smoothing拉到很极端的最左或者最右,那样根本没什么卵用。调整好了之后点击【Apply】




 




 




10,点击Save,这个时候Lrt会重新对你的照片进行去闪之后的处理,等待,看右下角的小图标跳啊跳。来一张小图标跳啊跳的截图。









 




11,在lrt结束之后,我们回到LR准备渲染,然后导出视频了。打开之前的LR界面,从之前点击Keyframes的地方点击【LRT4 Full Sequence】,这个时候我们就可以看到所有的照片了。










 




 




12,全选照片,在关键帧的照片处点击右键【元数据】-【从文件中读取元数据】。然后LR开始工作,所有的照片都变成了你处理之后的模样。









 




13,点击导出,在导出到选择【ExportTime Lapse(LRTimepalse)】,在左侧选择你要导出图片的质量,有JPG4K, JPG原图,Tiff 8bit和16bit。这里我推荐使用tiff8bit就足够,在右侧导出路径自己选择。点击确定,LR开始导出,等待吧。









 




 




14,在导出完之后LRT会自动跳出导出界面,这个时候你就可以选择你要的视频质量等。选择完之后等待渲染视频。









效果图









LRT的基础运用就讲到这里了。




 




 
























你以为就这么轻易的结束了?Too young too simple…




 




 

































是的,教程全部结束,谢谢大家的观看。




搬运&翻译——电影风格&景深氛围教程:营造摄影作品的空间关系

Joyous周游:

远征#ΓΛΚΣΤΘ:



       第一次看到这篇教程的朋友可能认为这篇是讲设计和绘画,不是讲摄影的,但绘画与摄影原本就有共通的理论。如果我们在摄影的学习过程中,能够用艺术理论进行辅佐,能够极为有效地提升我们的照片质量。本篇教程适用于设计、绘画、摄影和视频作品。教程中的用色彩建立空间关系更是摄影后期调色中需要用到的相当重要的理论。总之,如果您认为自己的照片有缺乏空间感/立体感/没反差/没透视关系/太平公主等等等等问题,请仔细阅读本篇教程。




        这是一篇国外的设计基础教程,来自ZevenDesign网站的Rikard Rodin。由 @Air&N2·Saunato  Air大爷将原文分享给我。本着摄影是要分享的原则,以个人形式将教程翻译出来,本人才疏学浅,第一次进行教程翻译工作,而且并非艺术科班出身,只能根据自己的理解尽量进行翻译和润色。如有理论错误,烦请大家指出,我会立即修正,谢谢!




原版教程地址:Creating Depth in Art and Photography——http://www.zevendesign.com








正文:




       在艺术、摄影和影视作品中,有8种方法可以营造空间关系。在这篇教程中,我们将用一些示例和建议深入了解这8种方法。




      虽然现代技术已经可以准确地创造出三维图像,但事实上大部分的创意作品仍然以二维的方式制作。这些作品使用多种不同的方法营造出空间关系,如透视、阴影、空间透视等等。这些方法适用于大部分的图像、印刷品、摄影作品、视频和大部分电影作品。如上所述,这里是8种建立空间关系的方法。




空气




色彩




线性透视




光线




阴影




坚硬与较软的线条(用于绘画)




动态手法(主要用于移动中的对象)




 




使用空气营造空间关系




       这里的空气指雾气,在我大天朝,雾霾也能产生类似效果。空气减少了距离相机/观看者更远的物体的能见度。




下面是一些示例:







       这张图中,由于有雾气,我们看到背景的细节减少了,山体和其他的一些物体看上去模糊不清。图片的前景中的颜色较为丰富(生锈的平台上有暖色,机库上也有一点点暖色),而背景中只刷了一层单一的、偏青的蓝色。







这张图片中,前景丰富的细节和高对比度,与背景中雾气造成的模糊产生了明显的反差。




使用空气营造空间关系的方法更适用于绘画,多在需要表现前景和背景较长的距离时使用。




下面给出一些其他的示例:










 




使用色彩营造空间关系




       色彩给观看者产生感官上的体验,在明度较低的背景上,较暖的颜色显得离我们更近,较冷的颜色看上去离我们更远。在明度较高的背景上则恰恰相反。




下面的色彩图示说明了这一理论: 







       使用色彩营造空间关系的诀窍是看背景色,根据背景色的明度高低决定色彩搭配的方向。众多的设计师都对这一理论有自己的心得,而作者找到了一个最简单的方式,那就是先确定你作品的基本色(主色调),再根据前景和背景使用颜色。(关于基本色的概念请见我本人另一篇翻译的教程《搬运&翻译——调色教程:色彩协调理论》)比如你正在画一幅人物肖像,人物的肤色通常是偏暖的。因此,在背景色上使用冷色,营造出空间关系。再比如,如果你在画的是一杯水,这杯水通常是冷色调,那么你可能就需要背景色偏暖一些了。




       同时,在设计色彩搭配过程中,并不需要用到完整范围的颜色。仅使用三种,甚至两种色调,就能够使图像具有表现力。举个例子,一幅蓝色色调的科幻图片,只需要在前景中加一些蓝绿色,并且让背景色趋向于紫蓝色,就能营造出空间关系。




下面是一些基于低明度背景,使用色彩营造空间关系的示例图片: 










公平起见,也放一些高明度背景的示例:














用线性透视营造空间关系




       这种方法我们几乎都在美术课上学习过。这就是实际上我们通常所说的“透视”。这是一种让物体通过线条关系汇聚于一个无穷远的点,让人产生一种物体在移动的错觉的方法。我们看铁轨的时候就能感受到,虽然两条铁轨实际上是平行的,但是由于我们感知它们的方式,看上去它们就像渐渐地汇聚在一起,并且正在远离我们一样。这也是为什么太阳比地球大那么多倍,但是我们看上去太阳却只有一个脸盆那么大。




下面是一些使用线性透视营造空间关系的示例: 














使用光线营造空间关系




       任何有阴影的图像,都基于光线而存在。图像中更亮的部分意味着这一面距离光源更近。在一个散射光环境下,比如室外,光源来自天空,较暗的物体距离观看者更近,较亮的看上去更远。




       在下面这张图片中,原本只是一张有两个圆,但是没有立体感的一张图片。在右侧添加一个光源后,同一张图,立刻出现了空间关系。







下面提供一些其他的示例:














使用阴影营造空间关系




这种方法与光线营造法的关系,就像一枚硬币的正反两面,在任何具有阴影的图片中同样有所体现。




跟之前同样的一张图片,我们可以看到添加阴影后所产生的空间关系。







有光线就有阴影,下面是同时加了光线和阴影后的效果,空间关系非常明显。











使用坚硬与较软的线条(用于绘画)




       这一方法主要用于绘画中,较远的对象使用比较软的线条,前景的对象用相对更硬的线条绘制。此方法在传统卡通作品中极为常见,即背景的线条软于前景。




以下是示例:














使用对焦营造空间关系




       在摄影中这种方式很容易理解。通过对焦,让离观看者较劲对象变得清晰,同时远端的物体变得模糊。反之亦然,对远端物体对焦,近景变得模糊,同样可以营造空间关系。




很容易理解,就不多举例了:











使用动态方法营造空间关系




       这种方法遵循动态规律,一个移动的物体(比如火车),在较近的距离看上去移动的更快,在较远的距离看上去移动得更慢。




       由于这种方法基于动态规律,它主要被用于表达动态的物体。在摄影中,可以表现为将前景或背景进行模糊处理。(比如慢门追焦拍摄赛车,将背景拉线,作出径向模糊效果)









如何利用LAB色彩模式一分钟还原风光片

勤奋的刘小朵·LoFoTo:

首先要说的是本人在摄影的风光类别中还是一只菜鸟。但是感谢各位前辈的孜孜教诲。也算爱上了风光摄影。从接触严谨的风光摄影第一天我就接受了一个观念:高级的风光片是真实的去还原肉眼所见。再与各位前辈的接触中又了解了如何艺术的再加工风光片。

     基于目前还是学习阶段,我还不敢在这里跟大家大张旗鼓的讨论如何拍好一张风光片。其实如何还原风光场景有很多的办法,调整对比,高光,阴影,去灰。还有高级的包围曝光,灰度蒙版等等。但对于我们很多初学风光的朋友如何正确的把握尺度,这个确实有点困难。今天想跟大家探讨一种简单的风光片明度还原的方法。(这个方法也是一个朋友推荐给我的,征得他的同意后发布于此。希望能对大家有实际的帮助)

     LAB和RGB,CMYK一样是一种色彩模式,(具体的模式介绍请自己百度地址:http://zh.wikipedia.org/wiki/Lab%E8%89%B2%E5%BD%A9%E7%A9%BA%E9%97%B4)我们在PS中打开图片以后,将原本的RGB色彩模式转换到LAB模式后,就发现通道中原本的RBG,红,绿,蓝通道转变成了LAB,明度,A,B通道。(具体的每个通道的意义和解释还是请自己百度)。这里我着重需要解释的通道就是明度,A,B通道。

          明度:这里指的色彩的明度

                 A: 这里指的由绿到洋红的所有颜色

                 B: 这里指的由蓝到黄的所有颜色

    文章的开始我就说了这是一个非常简单的教程,我们要做的是如何一分钟还原风光片。那么这里我把这个A和B更简单的和直白的说:A就记住绿和洋红,B就记住蓝和黄。为什么?因为风光片中经常出现的大面积的颜色就这么几个吧?(其实我也不知道为什么)

    好了,现在开始暴力还原,以下是我随便选的一张飞机上随手拍的垃圾片做示范,大家看看原片和还原了颜色明度之后的效果:


这是原片。


这是还原场景之后。
是不是感觉真实的还原了肉眼所见的真实风光场景?
接下来就为大家实际讲解操作步骤:


首先在PS中打开照片,复制图层之后,将色彩模式从RGB转换成LAB。


这时候会弹出一个对话框,询问你是否合并,选择不合并。


接下来选择B通道。(为什么选择B通道?回到上面我们讨论的内容,因为B通道是包含的由蓝到黄的所有颜色。我们看这张图,蓝色和黄色占据画面的90%。所以我们选择B通道。说到这里大家应该都明白了吧?那么相反的如果我们需要调整的是一张大面积由绿色或者洋红构成的照片,我们就该选择的是A通道。其实更加准确的说法应该是需要调整的颜色。)Ctrl加A全选,然后Ctrl加C复制B通道。


再选择明度通道Ctrl加V把B通道复制到明度通道中去。


回到图层,把色彩模式改回RGB,依旧选择不合并。


图层混合模式选择柔光。奇迹出现了。接下来当然可以配合不透明度,画笔和蒙版工具做一些简单的修正。让整张照片的明度恢复到最接近肉眼所见自然的状态。
是不是超级简单,这个方法不但试用于风景,对于人像啊,人文啊,纪实等等都非常适用。大家一同进步吧!